Abstract
Este artículo analiza la práctica artística situada Desgualichar la mirada, centrada en la intersección entre la teoría del corazonar de Patricio Guerrero Arias y los procesos de economía circular, entre los cuales se inscribe la producción experimental de biomateriales como parte de una metodología artística. La investigación aborda problemáticas vinculadas a la fragmentación de los vínculos sociales, la aceleración de la vida urbana y las formas contemporáneas de hostilidad que atraviesan el espacio público de la ciudad de Buenos Aires, Argentina, proponiendo el arte no como un objeto cerrado, sino como un dispositivo de encuentro, reflexión y construcción colectiva de sentido. A través del análisis de un corpus de prácticas artísticas participativas desarrolladas en el marco del proyecto —Corazonar la ciudad, Encendiendo el latido urbano y La desgualichadora de odios— y de la documentación generada durante dichas experiencias, se examina cómo la integración de tecnologías participativas, procesos de reutilización material y soportes ecológicos posibilita la transmutación simbólica de discursos de odio en materia prima poética. El análisis permite interpretar estas prácticas como experiencias orientadas a habilitar formas de encuentro, participación y construcción colectiva en el espacio urbano. El estudio sostiene que, frente a lógicas contemporáneas de individualización y desvinculación social, el corazonar y el arte participativo pueden comprenderse como prácticas contrahegemónicas que reconfiguran modos de habitar el espacio público. Finalmente, el artículo propone la noción de «pedagogías de la ternura» como una categoría analítica para comprender prácticas artísticas que articulan investigación-creación, ética del cuidado y construcción de lo común. [This article examines the situated artistic practice Desgualichar la mirada [Unbewitching the Gaze], situated at the intersection of Patricio Guerrero Arias’s concept of corazonar and circular economy processes, within which the experimental production of biomaterials is incorporated as part of the artistic methodology. The study addresses issues related to the fragmentation of social bonds, the acceleration of urban life, and contemporary forms of hostility that shape public space in the city of Buenos Aires, Argentina, proposing art not as a self-contained object but as a device for encounter, reflection, and the collective construction of meaning. Through the analysis of a corpus of participatory artistic practices developed within the project—Corazonar la ciudad (Hearting the City), Encendiendo el latido urbano (Igniting the Urban Heartbeat), and La desgualichadora de odios (The Hate-Unbewitching Machine)—together with the documentation generated throughout these experiences, the article examines how the integration of participatory technologies, material reuse processes, and ecological supports enables the symbolic transformation of hate-filled discourses into poetic raw material. The analysis interprets these practices as experiences that foster encounters, participation, and collective meaning-making in urban space. The study argues that, in the face of contemporary dynamics of individualization and social disconnection, corazonar and participatory art can be understood as counter-hegemonic practices that reconfigure ways of inhabiting public space. Finally, the article proposes the notion of “pedagogies of tenderness” as an analytical category for understanding artistic practices that articulate research-creation, an ethics of care, and the construction of the commons].