Abstract
As danças representam um patrimônio imaterial que traduz a história e a identidade de um povo. Na contemporaneidade, as tecnologias digitais surgem como ferramentas estratégicas para sua preservação, permitindo que o ensino e a difusão cultural ultrapassem fronteiras físicas. Plataformas on line e aplicativos interativos oferecem novos espaços para expressão e aprendizagem, mas desafios como desigualdade no acesso às tecnologias e resistência à inovação persistem, refletindo o papel do capital cultural na manutenção das desigualdades sociais. O artigo problematiza como plataformas digitais reconfiguram práticas de ensino da dança, regimes de visibilidade corporal e processos de patrimonialização cultural. Em diálogo com os Estudos Culturais em Educação, discute-se a tecnologia como dispositivo pedagógico inserido nas lógicas do capitalismo digital. Trata-se de um ensaio teórico-reflexivo acerca das relações entre tecnologia, ensino da dança e salvaguarda do patrimônio cultural imaterial. Fundamentado na revisão narrativa da literatura, problematiza potencialidades e limites das mediações digitais nos processos de transmissão de saberes corporais. O papel do educador é de mediador cultural, propondo experimentações e uma pedagogia inclusiva e participativa, com acesso a saberes, estímulo a autonomia e fomento de diálogos intergeracionais e interculturais. Assim, a salvaguarda das danças tradicionais torna-se uma prática ética e colaborativa, garantindo que o patrimônio imaterial circule na sociedade contemporânea. Conclui-se que as tecnologias digitais não são ferramentas neutras no ensino de danças; elas constituem dispositivos culturais que reorganizam pedagogias dos corpos, regimes de visibilidade e disputas simbólicas sobre quais práticas corporais circulam, são legitimadas ou invisibilizadas no capitalismo digital.